viernes 25 de septiembre de 2009
Muestra Argentina Hoy, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro. 14.09.09 - 22.10.09
Mural en el Centro Cultural Banco do Brasil de Rio de Janeiro.
El contexto soy yo -experiencia IV-
látex sobre muro, 7,6 x 3 metros, 2009
sábado 11 de julio de 2009
Argentina Hoy, Centro Cultural Banco do Brasil, San Pablo, Brasil. 07.07.09 - 30.08.09
Pintura látex sobre muro. 2,00 x 9,00 mts. aprox. CCBB, San Pablo, Brasil.
Yo, pintando
Paula, una de mis asistentes
Alice, otra de mis asistentes. Geniales!
Algunos de los artistas que viajamos; Marlise Jozami (productora de la muestra) y su esposo, Anibal Jozami; Franklin Espath Pedroso (curador brasilero de la muestra); Murilo, Marcia y Sebastián (asistentes de producción); Alice y Paula; equipo del CCBB.
Aun cuando yo quisiese crear, Palais de Glace. 30.04.09 - 25.05.09
Pintura látex sobre muro y placas de mdf. 8 x 3 x 3 mts. aprox.
Lugares Mentales, galería 713 Arte contemporáneo. 23.04.09 - 06.06.09
Pintura látex sobre placas de mdf. Medidas variables.
sábado 9 de mayo de 2009
¿Por qué pintura? IV , Fondo Nacional de las Artes. 19.05.09 - 25.06.09
Proyecto Diorama
Vitrina. Pintura látex sobre MDF y vidrio. 170 x 170 cms.
¿Por qué Pintura? IV.
Curador: Daniel García.
Artistas:
Silvia Gurfein
Magdalena Jitrik
Catalina León
Hernán Salamanco
Leila Tschopp
Paola Vega
Fondo Nacional de las Artes. Alsina 673, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
sábado 22 de noviembre de 2008
CC MOCA - Prensa
http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2008/11/15/_-01802143.htm
http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1067725
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1068326
http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Columna_derecha/Novedades/ABRE_MOCA
http://ar.news.yahoo.com/s/04112008/40/n-entertain-abre-nuevo-centro-cultural-barrio.html
http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1067725
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1068326
http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Columna_derecha/Novedades/ABRE_MOCA
http://ar.news.yahoo.com/s/04112008/40/n-entertain-abre-nuevo-centro-cultural-barrio.html
Notas para un relato - CCMOCA
Notas para un relato, 3,60 x 15 mts, látex sobre muro, 2008
Gracias a Malena Rossi, Sofía Larroca y Cecilia Cambas por la ayuda.
Y a Verónica Kaplansky, Inés Huergo, Mercedes Urquiza y Ana María Battistozzi.
sábado 8 de noviembre de 2008
Muestra inaugural CC MOCA
Pasen a visitar la muestra!
CCMOCA, Montes de Oca 169, Barracas.
Del 6/11 al 15/12, de miércoles a domingo de 15 a 21 hs.
Muestra inaugural "Cavernas". Curadora: Ana M. Battistozzi
Artistas: Eduardo Stupía, León Ferrari, Luis Felipe Noé, Horacio Zabakla, Diana Lebenhson, Mónica Millán, Marcelo Grosman, Andrés Aizicovich, Florencia Rodriguez Giles, Viviana Blanco, Leila Tschopp.
martes 30 de septiembre de 2008
Estudio Abierto en El Levante
Especie de escenografía, escenario, espacio ficticio...
Una mesa que muestra el proceso, los libros, las fotos, las maquetas...
Ha sido mucho trabajo y estoy contenta. Veremos hacia donde me lleva esto.
viernes 19 de septiembre de 2008
Taller Abierto en la Residencia de El Levante
Estudio Abierto en El Levante, Ricchieri 120, Rosario. Jueves 25 de septiembre a las 19.30 hs.
lunes 15 de septiembre de 2008
Texto de Daniel García sobre la muestra del Pasaje
De las Black Paintings al White Cube: el arte como proceso.
Este mes, en los espacios de Cultura Pasajera del Pasaje Pam de Rosario, se presentan tres artistas cuyas obras, como sucede en toda muestra, entablan múltiples diálogos: entre si, con otras obras (contemporáneas o anteriores), con el entorno y con la historia. Aunque diversos en sus recursos, estrategias y materiales, los tres artistas comparten algunos planteos. Las tres muestras son visualmente seductoras, con obras de un cierto ascetismo y marcada abstracción y una fuerte relación con el espacio, el tiempo y la arquitectura.
En el espacio Ribuar, Leandro Comba presenta unas impecables pinturas minimalistas. Suerte de plantas arquitectónicas de pirámides irregulares truncadas, su sobria belleza resulta evocadora de utópicos proyectos modernistas. Estas pinturas, constituidas por líneas blancas trazando un dibujo poligonal sobre un fondo negro, no sólo nos ponen en relación con la representación de las tres dimensiones en el plano, sino también con el tiempo, ya que parecen ser variaciones (rítmicas) de una misma figura. Toda la serie se nos presenta como stills de un registro de los movimientos de una forma geométrica mutante, y constituye un posible homenaje en clave dinámica a las Black Paintings del Frank Stella de fines de los 50’s.
Especie de metáfora visual del principio de Indeterminación de Heisenberg (aquel que afirma que no se pueden determinar, simultáneamente y con precisión, ciertos pares de variables físicas), la obra de Comba nos enfrenta a movimientos de impredecible trayectoria, a lo inestable, a lo provisorio. Nos enfrenta con el objeto artístico como un recorte, como un instante, entre tantos posibles, de la obra de un artista.
Lo inestable y la arquitectura aparecen también en la obra de Leila Tschopp en varias formas. Su Proyecto Diorama, una instalación site specific y parte de un proceso de investigación sobre el tema, hace un magnífico uso de la vitrina del patio del Pasaje. En ella articula, en varios planos que se intersecan, diversas imágenes abstractas con la representación de un edificio rosarino, cuyo particular y audaz diseño presenta al equilibrio como tema. Su efigie aparece en la obra de Tschopp con colores brillantes y netos, que lo ubican en el espacio utópico y ficcional de un futuro que no fue, un futuro pasado.
El diorama era un dispositivo, ideado por Daguerre e instalado primeramente en París en 1822, que consistía en una escenografía compuesta por varios planos pintados, semitransparentes, que mediante juegos de luces acentuaban la sensación de profundidad. El diorama implicaba también el tiempo, mediante el cambio de los ángulos de iluminación, y la rotación de la plataforma donde se ubicaban los espectadores. Mezcla de teatro y pintura en movimiento, fue un antecesor del cine. El París de los tiempos del Diorama, es el mismo París de los pasajes y las galerías cubiertas, a cuya imitación se construye el pasaje PAM en el último año del siglo XIX en plena época de oro de la ciudad. Hoy, en un momento en el que el auge de la construcción y el boom inmobiliario parecen señalar un nuevo período dorado (en este caso light, ya que esta hecho a base de soja), la obra de Leila, evocando aquellos espectáculos parisinos del positivista siglo XIX y los diseños utópicos
arquitectónicos, también parece hablarnos de la fugacidad y fragilidad de los proyectos humanos.
La obra de Marcela Sinclair, de complejo título con directas referencias científicas, ocupa el espacio, aséptico como nunca, de El Cubo. Esta obra, bella en su extrema austeridad, nos convierte en voyeurs de los restos de un drama experimental. Dentro del cubo blanco, mezcla de laboratorio científico y sala de aislamiento de hospital, vemos una de las posibles disposiciones de los remanentes de un mueble que fuera desarmado para ser introducido en la habitación. Las huellas en forma de parrilla que traza el aserrín en el piso y los restos de madera, dispuestos a modo de construcción abstracta, evocan las formas de una cama, o una camilla. Esta celda, sellada e inaccesible al otro lado del vidrio, nos trae a la mente las imágenes de los experimentos médicos de El huevo de la serpiente de Bergman, con su cámara oculta detrás del espejo de la habitación.
Un proceso estocástico es un concepto matemático que sirve para caracterizar y estudiar todo tipo fenómenos aleatorios que evolucionan, generalmente, con el tiempo. Marcela utiliza el término para hablar del arte como un proceso continuo de experimentación, en el cual las obras constituyen estadios, siempre provisorios, siempre parciales y expuestos a toda clase de interferencias, que lo jalonan.
Por otra parte, el cubo blanco casi vacío, con los restos del viejo mueble de madera, evoca en la memoria de quien atraviesa desprevenido el pasaje, momentos de crisis económicas, negocios cerrados y vidrieras desmanteladas, casi como la contracara de los sueños utópicos de la modernidad. ¿Recuerdos del futuro?
Daniel García
Rosario, setiembre 2008
Gracias Daniel por este texto generoso. Una joyita, un lujo, un honor para la muestra.
Este mes, en los espacios de Cultura Pasajera del Pasaje Pam de Rosario, se presentan tres artistas cuyas obras, como sucede en toda muestra, entablan múltiples diálogos: entre si, con otras obras (contemporáneas o anteriores), con el entorno y con la historia. Aunque diversos en sus recursos, estrategias y materiales, los tres artistas comparten algunos planteos. Las tres muestras son visualmente seductoras, con obras de un cierto ascetismo y marcada abstracción y una fuerte relación con el espacio, el tiempo y la arquitectura.
En el espacio Ribuar, Leandro Comba presenta unas impecables pinturas minimalistas. Suerte de plantas arquitectónicas de pirámides irregulares truncadas, su sobria belleza resulta evocadora de utópicos proyectos modernistas. Estas pinturas, constituidas por líneas blancas trazando un dibujo poligonal sobre un fondo negro, no sólo nos ponen en relación con la representación de las tres dimensiones en el plano, sino también con el tiempo, ya que parecen ser variaciones (rítmicas) de una misma figura. Toda la serie se nos presenta como stills de un registro de los movimientos de una forma geométrica mutante, y constituye un posible homenaje en clave dinámica a las Black Paintings del Frank Stella de fines de los 50’s.
Especie de metáfora visual del principio de Indeterminación de Heisenberg (aquel que afirma que no se pueden determinar, simultáneamente y con precisión, ciertos pares de variables físicas), la obra de Comba nos enfrenta a movimientos de impredecible trayectoria, a lo inestable, a lo provisorio. Nos enfrenta con el objeto artístico como un recorte, como un instante, entre tantos posibles, de la obra de un artista.
Lo inestable y la arquitectura aparecen también en la obra de Leila Tschopp en varias formas. Su Proyecto Diorama, una instalación site specific y parte de un proceso de investigación sobre el tema, hace un magnífico uso de la vitrina del patio del Pasaje. En ella articula, en varios planos que se intersecan, diversas imágenes abstractas con la representación de un edificio rosarino, cuyo particular y audaz diseño presenta al equilibrio como tema. Su efigie aparece en la obra de Tschopp con colores brillantes y netos, que lo ubican en el espacio utópico y ficcional de un futuro que no fue, un futuro pasado.
El diorama era un dispositivo, ideado por Daguerre e instalado primeramente en París en 1822, que consistía en una escenografía compuesta por varios planos pintados, semitransparentes, que mediante juegos de luces acentuaban la sensación de profundidad. El diorama implicaba también el tiempo, mediante el cambio de los ángulos de iluminación, y la rotación de la plataforma donde se ubicaban los espectadores. Mezcla de teatro y pintura en movimiento, fue un antecesor del cine. El París de los tiempos del Diorama, es el mismo París de los pasajes y las galerías cubiertas, a cuya imitación se construye el pasaje PAM en el último año del siglo XIX en plena época de oro de la ciudad. Hoy, en un momento en el que el auge de la construcción y el boom inmobiliario parecen señalar un nuevo período dorado (en este caso light, ya que esta hecho a base de soja), la obra de Leila, evocando aquellos espectáculos parisinos del positivista siglo XIX y los diseños utópicos
arquitectónicos, también parece hablarnos de la fugacidad y fragilidad de los proyectos humanos.
La obra de Marcela Sinclair, de complejo título con directas referencias científicas, ocupa el espacio, aséptico como nunca, de El Cubo. Esta obra, bella en su extrema austeridad, nos convierte en voyeurs de los restos de un drama experimental. Dentro del cubo blanco, mezcla de laboratorio científico y sala de aislamiento de hospital, vemos una de las posibles disposiciones de los remanentes de un mueble que fuera desarmado para ser introducido en la habitación. Las huellas en forma de parrilla que traza el aserrín en el piso y los restos de madera, dispuestos a modo de construcción abstracta, evocan las formas de una cama, o una camilla. Esta celda, sellada e inaccesible al otro lado del vidrio, nos trae a la mente las imágenes de los experimentos médicos de El huevo de la serpiente de Bergman, con su cámara oculta detrás del espejo de la habitación.
Un proceso estocástico es un concepto matemático que sirve para caracterizar y estudiar todo tipo fenómenos aleatorios que evolucionan, generalmente, con el tiempo. Marcela utiliza el término para hablar del arte como un proceso continuo de experimentación, en el cual las obras constituyen estadios, siempre provisorios, siempre parciales y expuestos a toda clase de interferencias, que lo jalonan.
Por otra parte, el cubo blanco casi vacío, con los restos del viejo mueble de madera, evoca en la memoria de quien atraviesa desprevenido el pasaje, momentos de crisis económicas, negocios cerrados y vidrieras desmanteladas, casi como la contracara de los sueños utópicos de la modernidad. ¿Recuerdos del futuro?
Daniel García
Rosario, setiembre 2008
Gracias Daniel por este texto generoso. Una joyita, un lujo, un honor para la muestra.
domingo 7 de septiembre de 2008
Inauguración Muestra Pasaje Pam - espectadores y amigos
Gracias a todos por ir y gracias a Carolina Muñoz por el registro fotográfico!
jueves 4 de septiembre de 2008
Inauguración Muestra en Cultura Pasajera, Pasaje Pam, Rosario - Jueves 4 de septiembre 2008
Muestra en el Pasaje Pam:
Leandro Comba en el Espacio Ribuar
Marcela Sinclair en El Cubo
Leila Tschopp en La Vitrina
Inaugura hoy a las 19.30 hs y cierra el 4 de noviembre. Espero visitas!
Proyecto Diorama en el Pasaje Pam, Rosario - Proceso de trabajo
De lunes a miércoles trabajando en la vitrina. Muchísimas gracias por la colaboración a Marcela, Román, Leandro, Gabriela y Lía.
martes 22 de julio de 2008
Algunas pinturas nuevas
Nuevas pinturas.
1 a 5 - Sin título, 35x25 cms, acrílico sobre papel, 2008
6- Sin título, 80x120 cms, acrílico sobre papel, 2008
7- Sin título, 80x120 cms, acrílico sobre tela, 2008
sábado 19 de julio de 2008
Me fui a Córdoba
Me fui a Córdoba a hacer una residencia en la Ciudad de las Artes. Aquí presento, luego muestro...
lunes 14 de julio de 2008
Residencias Córdoba - Los artistas
Diez artistas. 5 de Córdoba, 5 de otras ciudades: Capital Federal, Mar del Plata, San Miguel deTucumán, Rosario, Salta
Residencias Córdoba 2008 - El lugar
Este es el lugar, un edificio dentro de la Ciudad de las Artes. Diez módulos con taller, habitación y living. Cinco módulos ocupados por diez artistas, durante 15 días. Intenso...
martes 27 de mayo de 2008
Proceso del mural en el CCEBA
Gracias por toda la ayuda amistosa, Vivi, Majo, Margarita, Marce, Mariano, Guido, Laura!
Hasta el 11 de julio en el pasillo del CCEBA
sábado 17 de mayo de 2008
Muestra en el CCEBA
Martes 20 de mayo a las 19 hs., inauguración en el CCEBA!!!
Hice una intervención en el pasillo...espero que puedan verla!!
Después subiré las fotos...
martes 29 de abril de 2008
Nuevo taller en la Cárcova
Nuevo Curso en la Cárcova, junto a Mariano Molina
Análisis y seguimiento de producción en pintura. Jueves de 17 a 20 hs.
martes 8 de abril de 2008
miércoles 19 de marzo de 2008
martes 18 de marzo de 2008
sábado 15 de marzo de 2008
"Material para una época": el proceso del mural
la nube y su detalle; la nube y la tapera; el friso y los monumentos; la pared geométrica y el diamante: terminados el 6 de marzo
el friso y la tapera: 15 de febrero, 16 de febrero (Mariano Ferrante en la escalera), 18 de febrero, 21 de febrero
La pared geométrica y el diamante: 18 de febreo y 29 de febrero (yo, en plena tarea minuciosa)
el friso y los monumentos: 15 de febrero (Mariano Ferrante, otra vez en la escalera!), 18 de febrero y 5 de marzo.
la pared central: 13 de febrero y 18 de febrero
domingo 9 de marzo de 2008
jueves 17 de enero de 2008
domingo 16 de diciembre de 2007
Fan
Propongo visitar: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/17-4318-2007-12-16.html y compartir La Rue, de Balthus!
domingo 2 de diciembre de 2007
Salón de Belleza - Museo de Arte Contemporáneo de Rosario
Las Rosas, Córdoba, enero 2007
Córdoba capital, enero 2007
Mar del Plata, octubre 2007martes 9 de octubre de 2007
La Casona en el RecoletaHasta el 30 de octubre, sala J, Centro Cultural Recoleta
Los artistas apoyando la Casona de los Olivera!
viernes 10 de agosto de 2007
sábado 23 de junio de 2007
viernes 27 de abril de 2007
Obras recientes
Obras Recientes
713 - Arte Contemporáneo
Defensa 713 - San Telmo
Del 26 de abril al 27 de mayo
Sin título, 100 x 50 cms, acrílico sobre tela, 2007
713 - Arte Contemporáneo
Defensa 713 - San Telmo
Del 26 de abril al 27 de mayo
Sin título, 100 x 50 cms, acrílico sobre tela, 2007
Sin título, 30 x 20 cms, acrílico sobre tela, 2007
domingo 22 de abril de 2007
Serie o la traición
- Sin título, 200 x 150 cms, acrílico sobre tela, 2006
- Sin título, 190 x 140 cms, acrílico sobre tela, 2006
- Sin título, 190 x 140 cms, acrílico sobre tela, 2006
- Sin título, 150 x 90 cms, acrílico sobre tela, 2006
- Sin título, 140 x 80 cms, acrílico sobre tela, 2006
- Sin título, 80 x 40 cms, acrílico sobre tela, 2006
- Sin título, 40 x 30 cms, acrílico sobre tela, 2006
- Sin título, 40 x 30 cms, acrílico sobre tela, 2006
- Sin título, 40 x 30 cms, acrílico sobre tela, 2006
Serie el deseo embalsamado
Sin título, 190 x 140 cms, acrílico sobre tela, 2006
Sin título, 30 x 20 cms, acrílico sobre tela, 2006
Sin título, 30 x 20 cms, acrílico sobre tela, 2006
Sin título, 30 x 20 cms, acrílico sobre tela, 2006
Sin título, 50 x 40 cms, acrílico sobre tela, 2006
Sin título, 60 x 50 cms, acrílico sobre tela, 2006
Sin título, 60 x 50 cms, acrílico sobre tela, 2006
El contexto soy yo (experiencia I)
El contexto soy yo (experiencia I), intervención pictórica en 713 Arte Contemporáneo, pintura látex y laca sobre muro, piso y techo, 2006
Perspectivas
- Palier I, 180 x 150 cms, acrílico y lápiz sobre tela, 2005
- San Martín I, 140 x 90 cms, acrílico y lápiz sobre tela, 2005
- Bauen II, 100 x 80 cms, acrílico y lápiz sobre papel montado, 2005
- Premier III, 50 x 35 cms, acrílico y lápiz sobre papel montado, 2005
- La Academia I, 50 x 35 cms, acrílico y lápiz sobre papel montado, 2005
- Premier II, 50 x 35 cms, acrílico y lápiz sobre papel montado, 2005
- Oficina I, 50 x 35 cms, acrílico y lápiz sobre papel montado, 2005
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